Aritz Rodríguez Laserna, motero y periodista de pasarela
Una persona que siempre regala su sonrisa, alguien con quien hablar y pasar un agradable rato. Nacido en Bilbao, futbolista, comunicador, motorista y ferviente seguidor de las conspiraciones.
Aritz Rodríguez es puro nervio, incapaz de tomarse un descanso, inquieto por naturaleza. Cuando sube a su moto es el único momento en el que se deja llevar, sólo aflora la tranquilidad cuando se enfunda el casco. La carretera es suya y es con ella con quien se confiesa.
Muy meticuloso en su imagen, escrupuloso a la hora de vestir y seductor nato. Ante todo, un galán que sabe cómo ha de conquistar. Incapaz de estar sólo, siempre atento ante la ocasión de probarse, de encontrar un nuevo reto con el que enfrentarse.
Luchador, tanto en el terreno de juego como en la vida, no deja de rematar un balón, no cesa en su objetivo de conseguirlo todo. Si algo llama su atención, es incapaz de olvidarse de ello, lo absorbe y ha de acabarlo cueste lo que cueste. Siempre abierto a segundas interpretaciones, no se conforma con la visión unitaria de las cosas, todo tiene una segunda lectura, pícara, oculta y trabajada.
Su biblioteca es un almacén de películas, ávido y compulsivo consumidor de filmes repite cada noche, casi como un ritual, su voraz afición: el cine. Capaz de recitar de memoria diálogos, de conocer a los personajes de la gran pantalla y, sin embargo, olvidadizo en sus tareas de diario.
Profesionalmente, va más allá del interés en todo lo que tenga que ver con el mundo del deporte, a sus numerosas inquietudes hay que sumarle la fotografía, complemento ideal de este todoterreno periodístico. El tacto con el que retrata los eventos a través de su objetivo, el celo y el cuidado de cada instantánea lo convierten en un gran artista.
“Misterioso, nunca se enseña completamente”, dicen sus conocidos. Un profesional que busca destacar por sus trabajos y por la complicidad que su semblante es capaz de transmitir con un solo gesto. Nervio, que más allá de una cara bonita, esconde una pasión por todo aquello que tiene entre manos.
En la Universidad del País Vasco hemos tenido la presencia de un fotógrafo y un avezado cámara de televisión que explicaron al hilo del título su opinión sobre el tratamiento informativo y la presencia de la ética y la estética en los medios de comunicación de masas.
Antonio Alonso Pérez (periodista de prensa diaria y fotógrafo a la agencia de noticias EFE durante 30 años)
La fotografía muchas veces no puede expresar lo que 1.000 palabras dicen, y de hecho muchas personas no valoran la imagen como complemento de una información. En la profesión de fotógrafo nunca se sabe todo, ni mucho menos. Cada nueva tecnología es más complicada (y útil) que la anterior, pero como todo lo novedoso, cuesta adaptarse.
EFE
Trabajar para la agencia EFE ha dado a Antonio la experiencia y el conocimiento para poder afirmar que la fotografía ante todo es muy subjetiva, una imagen puede ser para tí «la foto», y sin embargo el editor decide que no interesa, que no vale para lo que su medio trata de ilustrar. Hoy en día el morbo es lo que muchos canales y medios buscan, la prensa, ciertamente, está en todos lados y es demasiada en número. Molesta, incordia y no deja lugar al sentido común, ya no se respeta mucho la vida privada ni la ética profesional.
¿Por qué se sanciona a un fotógrafo por hacer su trabajo?
Una de las pautas que tienen los fotógrafos (aunque podría llamarse presión), es la de tener el material antes que la competencia, y siempre mejor. Lejos ha quedado la ética en el medio, el respetar las vidas privadas y en preservar la calidad ante el sensacionalismo. Hay que tener mucho cuidado en sucesos, en casos con víctimas, no hay que buscar la noticia y lanzarla para que los familiares se enteren por la tele o por la prensa escrita. La autocensura casi está desapareciendo, y en los medios gráficos debería primar dicha ética, no enseñando muertos, imagenes de atentados… por respeto a los familiares ante todo.
Si no consigues la instantánea del cadáver de un accidente (por poner un ejemplo), eres reprochado por tu medio, por obtener la imagen del cadáver envuelto en la manta que lo recubre por tratar de salvaguardar su dignidad. ¿Hasta dónde vamos a llegar?.
-¿Se tiene en cuenta al fotógrafo para tratar la información?
En una fotografía se transmite la visión particular del fotógrafo sobre un hecho. Sin embargo son los editores los que acaban de decidir si se incluyen o no, decidiendo sobre qué es informativo o no, decidiendo sobre lo que es y lo que no es noticia.
Ya han llegado y prometen quedarse mucho tiempo. En sólo tres años y medio, Bongo Botrako han hecho más de 200 conciertos por toda la península ibérica y Francia. Su nombre empieza a sonar por todas partes, de boca en boca.
En octubre de 2010 por fin se decidieron a grabar su primer trabajo discográfico, que han titulado “Todos los días sale el sol” y con el que quieren transmitir la misma energía y el mismo espíritu parrandero que han contagiado hasta ahora allá donde han pisado. Rumba, reggae, ska, punk y, sobre todo, mucha alegría; alegría sin límites ni complejos, melodías que se enganchan y letras que desbordan positivismo, canciones sinceras y mensajes que atraviesan fronteras.
Ahora ya está todo preparado y a punto para estallar. Cuentan con la colaboración y los consejos de Gambeat (Mano Negra, Radio Bemba) para la producción de su nuevo directo, que
ya se ha convertido en una de las claves de su éxito. Bongo Botrako entra en acción con un directo contundente y enérgico en el que la banda se entrega de la primera a la última canción. Estad atentos, el espectáculo está a punto de comenzar…
1. ¿Qué ha supuesto el éxito de “Todos los días sale el sol”?
Sobre todo estamos contentos, no podíamos llegar a imaginar el impacto que ha tenido. Es difícil imaginar a la de sitios que estamos llegando. Eso sí, hay que seguir currando.
2. Vuestro primer trabajo y… ha sonado en todas partes, en todas, ¿éxito rotundo?
Desde luego ha superado nuestras expectativas, estamos muy impresionados, aunque también hay que tener en cuenta que el éxito es algo muy relativo. Para nosotros el éxito es conseguir que tanta gente se sienta identificada con nuestra música, que la compartan y la hagan tan suya. Esto es lo que nos da las ganas y el ánimo para seguir currando
3. ¿Puede ser algo peligroso empezar tan fuerte? ¿Una canción que ha gustado tanto os pone el listón muy alto para los siguientes trabajos?
Está claro que hay que ir con cuidado y tener los pies en el suelo, no nos puede abrumar el éxito de una sola canción. Estaría asustado si hubiera venido dicho éxito del cielo, sin comerlo ni beberlo. Llevamos 4 años ya currando, haciendo conciertos… no es algo que nos haya llovido, nos lo hemos currado. Hay un proyecto detrás de las canciones que hace que se sostenga todo. Sobre todo disfrutamos un montón.
4. ¿Alguna palabra de agradecimiento a la Selección Española de Baloncesto por promocionaros?
Sobre todo es algo muy anecdótico evidentemente no lo esperábamos, nos enteramos por los medios de comunicación. A los jugadores les gustaba la canción y comenzaron a cantarla. En su momento les agradecimos que la usaran claro.
Es un síntoma más de que la gente estaba haciendo la canción muy suya y que dentro de la vida de cada uno significaba una cosa. (Se la cantaban a Felipe Reyes por el fallecimiento de su padre).
5. Vuestra música es ante todo es fresca, alegre y divertida, ¿Cómo se hace una música que gusta a todo el mundo?
El mayor culpable de las letras es Oriol, y la música también. Es una mezcla de lo que dice, piensa y traduce en canciones. En realidad es una invitación a divertirnos, salen de forma natural y nos encanta hacerlas porque nos divertimos con ellas. Que salgan solas es lo fundamental, es lo que sabemos hacer.
6. El espectáculo está a punto de empezar… es una de las cosas que más se repite cuando se habla de vosotros. ¿Qué falta de ver todavía?
Vamos compaginando todos los curros… no paramos porque el directo es una parte muy importante de Bongo, es donde se demuestra lo que el grupo siente, en los conciertos es dónde se suda la camiseta.
Solemos cambiar las letras, buscando otro aire para los conciertos y nos gusta cuidarlos mucho. Incluso cantamos temas nuevos en los conciertos para que la gente lo viva como nosotros, cambiamos las letras… Siempre incluimos muchas sorpresas para “los de abajo”, es la magia que tiene el directo.
7. ¿Qué significa Bongo Botrako?
No tiene definición como tal, viene de una pócima que aquel que la bebía tenia el extraño don de ver siempre la parte positiva de todos sus problemas y arreglarlos (además de las psicotrópicas).
Desde marzo podemos disfrutar del esperado cuarto trabajo de Canteca de Macao, “Nunca es Tarde”. Canteca de Macao, es para muchos de los integrantes de la banda “el disco”, ya que se erige como muestra fiel de su estado actual. Es un disco de evolución y consolidación que ha contado con las colaboraciones especiales de Tomasito, Rubén García (pianista de Malú), Shangó Dely (percusionista de Carlos Santana, Carlos Vives o Emilio Estefan) o Danilo Montoya (ex flautista de la banda), entre otros. Alguien dijo en una ocasión que el lenguaje musical es el único que traspasa fronteras. Con «Nunca es tarde», Canteca de Macao se reafirma en su capacidad de hacerlo.
Coloreado con tintes latinos, flamencos, rockeros, atemporales, jazzeros y modernos, este trabajo es único en su capacidad de hacer viajar. Las canciones, confeccionadas a partir de un estilo muy personal nacido de la pasión y la admiración, respetan a la vez las músicas del mundo con las que ejecutan impecablemente sus particulares revisiones y mezclas.
¿Qué significa Canteca de Macao, qué aporta y que ofrece a quien quiera acercarse al grupo?
Canteca de Macao sobre todo ha sido honestidad y ofrece a la gente lo que ella misma quiere, cada uno busca su significado. La gente nos habla de frescura, de optimismo, de vitalidad…
“Nunca es Tarde”, ¿puede considerarse vuestro mejor disco? ¿Qué es lo que tiene este trabajo que lo hace tan especial?
El ser el último trabajo que tenemos siempre es el más especial, el que más ilusión lleva dentro. Estamos todos encantados con este disco, hay que tener además en cuenta que la formación de la banda ha cambiado y que tenemos un sonido mucho más profesional, más rico.
Hemos experimentado con ritmos más complicados a pesar de su aparente sencillez porque las canciones parece que atrapan. Hay mucho conocimiento y trabajo dentrás de este nuevo CD.
Una música para la gente, para que cada uno disfrute como quiera con ella. ¿Cómo disfrutáis vosotros más?
Nosotros disfrutamos con toda la música que hacemos, además nos consideramos “depredadores de música”, nos gustan todos los estilos de música. Cada canción que hacemos nace desde dentro. Nos gustan tanto las canciones que tienen un contenido más intimista, que son más profundas hasta las que tienen un momento de explosión.
Canteca de Macao aglutina un abanico muy amplio de canciones humanas, formando parte esas canciones de nosotros y nosotros parte de ese abanico. La gente además es lo que requiere.
¿La Cumbia es el nuevo reggaeton?
Pues la verdad es que no lo sé. La Cumbia se ha puesto bastante de moda por Europa, de hecho la Tecnho-Cumbia. La cumbia que hemos hecho para “Nunca es Tarde”, es una cumbia que le salió a Chiki después de ir a un concierto de Chico Trujillo, nosotros no lo hemos hecho con premeditación, no hemos seguido ninguna moda ni pensando que era reggaeton, todo lo contario, por amor a la cumbia.
A parte estamos muy influenciados por todo lo latino, antes estaba Danilo en la banda que ya no sigue ahora, se ha quedad Juantxo que es venezolano. Gente de la que ha venido nueva toca salsa además, por lo que nuestros ritmos son muy latinos.
Estados Unidos, Portugal, España…. ¿Hasta dónde llega la gira de Canteca?
Esperamos llegar a todas las partes que se pueda. Sobre todo llegar a las partes donde se aprecie las cosas que estamos haciendo. Somos una banda que cada paso que damos nos cuesta muchísimo esfuerzo, hemos vuelto aautogestionarnos en un montón de parcelas, hay mucho detrás y cada pasito cuesta mucho.
Queremos que la gente aprecie el esfuerzo por ofrecerles un producto de calidad, por apreciar la música. Dentro de todos los lugares que existen queremos llegar a donde la gente sepa valorar lo que hacemos. No tenemos límites, desde Japón hasta Florida pasando por Senegal.
Unís infinidad de ritmos, de colores, de sentimientos, de razas con cada canción. ¿Cómo surgen estas canciones tan ricas y elaboradas?
El esqueleto lo llevamos Chiki y Yo (Ana Kuruba), somos los compositores, luego los arreglos musicales los hacemos entre todos. La participación de todo el grupo ha sido muy evidente, además de fácil. A pesar de que había gente nueva que era la primera vez que trabajaba con nosotros todo ha ido muy bien, ha habido una compenetración musical muy alta. La música se perfila con la aportación de todos. Yo creo que por eso tiene ése sonido tan peculiar.
Las propias letras de las canciones tienen muchísimos mensajes, sensaciones, incluso maneras de ver la vida, ¿Cómo se trabajan las nuevas letras?
Las letras Chiki y yo. O las hago yo, o las hace Chiki, o las hacemos entre los dos. Las letras y los mensajes han sido siempre nuestros y nos gusta que siga siendo así.
La descarga de vuestra música se puede realizar desde vuestra página web, ¿Por qué es tan importante este punto en vuestra manera de ver la música?
Primero por difusión, desde que todos está tan mal, desde que la gente no compra discos y la industria está ahí un poco en suspense, que nadie sabe lo que va a pasar.
Desde que empezamos siempre hemos colgado la música en Internet, porque obligarle a la gente a comprarse un disco no funciona, si no se lo van a bajar de tu web encontrarán la forma de bajárselo de otro lado. Queremos que la gente descargue nuestra música, es una posición muy honesta y acorde con los tiempos, además de una herramienta promocional interesante. Que la gente lo escucha, lo difunda y luego venga a los conciertos que es donde realmente a nosotros nos interesan que estén.
¿Tan mal está la venta de CD´s?
Realmente nosotros de donde sacamos el dinero para vivir es de los conciertos, vivimos del directo. Los discos sólo han sido rentables para los multiventa, para la gente que ha vendido millones de discos. Encima ahora ellos venden no millones, sino sólo unos miles. Por tanto los CD´s sólo han sido rentables para determinada gente. A nosotros cada pasito nos cuesta muchísimo esfuerzo
¿Por qué Canteca de Macao?
No tiene un significado concreto. Es simplemente una dislexia que buscaba ser muy sonora, buscaba la sonoridad.
Entrevista realizada por teléfono a Ana Kuruba, cantante del grupo.
Entrevista realizada por Alvaro Trapero (@_varito_)
Xapomelön es el tercer álbum de La Pegatina. Llega en el mejor momento posible para los de Montcada i Reixac (Barcelona). La Pegatina es a día de hoy un grupo consolidado, alegre, divertido y que lleva la rumba urbana en las venas.
Además es uno de los primeros grupos nacidos de la generación 2.0, con 60.000 fans en Facebook, presencia en una docena de redes sociales y un millón de visitas en su canal de Youtube, entre otros. Y no se prevén límites. Éste es el tercer disco de un grupo que se consolida, crece y se hace grande de forma exponencial, llegando cada día a miles de nuevos adeptos.
Un grupo que trabaja muy duro para cumplir las expectativas de un público y una crítica que cada vez están más atentos a sus pasos. Desde Canadá hasta China han tenido el honor de bailar al son de este grupo que demuestra en sus directos porqué se ha llevado el premio al “Mejor directo de Cataluña 2011”. Felicidades.
Pregunta: Llegar al País Vasco y agotar en las tres capitales las entradas a vuestros conciertos, ¿Qué tiene el norte que La Pegatina atrae con tanta fuerza?
La Pegatina: No sabemos qué es, pero creemos que es un poco el hecho de que la primera vez que estuvimos aquí la gente nos decía que eran muy fríos, que no bailaban… Creemos que eso está cambiando. Cada vez vienen a Euskadi más grupos para el “bailoteo”, las fiestas patronales de cada ciudad y sus txosnas están acogiendo a grupos más del estilo de bailar, ya no sólo de mover la cabeza y gritar.
La rumba es la esencia de La Pegatina, ¿Xampomelön es la ciudad donde esta rumba se encuentra con nuevos ritmos?
El nuevo CD se llama Xampomelön, está elegido para que cada uno pueda llamarlo como quiera, nadie lo dice bien (Risas). En éste último trabajo se ve el crecimiento del grupo, además, es el primer disco en el que se introduce la batería, y esto es lo que nos ha permitido llegar a cosas a las que antes con el cajón sólo no podíamos optar. Entonces ahora tenemos Cumbia, Ska, Merengue… (De fondo confiesan) ¡La Cumbia es el nuevo Reggaeton! (Risas)
Cuando hablamos de vuestro éxito fuera de España, tenemos que entender, a parte de que cantáis en infinidad de idiomas, que exportáis una música exótica y sobre todo bailable, ¿Qué países Pegatinizan más con vosotros?
Cuando hemos ido a Europa, Canadá, China… la gente lo que va a es a divertirse, aunque sepas que no entienden nada de lo que dices, en realidad ahí es cuando tienes que sacar los estilos de cada uno para que la cosa funcione. Por mucho que estés haciendo música para bailar, si tú no lo estás transmitiendo en el escenario, deja automáticamente de ser “bailable”.
Cada público es diferente, y si nos tenemos que quedar con alguno, los de Holanda son los más locos además de la Bretaña francesa. De todas formas cada sitio es diferente, incluso dentro de Cataluña, cada región tiene una forma de ser distinta.
¿Se puede definir la Gira en China en unas pocas palabras?
En China cuesta arrancarles, cuesta pero es muy divertido. De hecho bailan como pueden. Lo que está claro que ir a China nos demuestra que la música que estamos haciendo es para todos los públicos, para todos los países y razas.
En “Muérdeme” hay una frase que puede resumir cómo os enfrentáis al mundo: “Una de Cal y otra de Canela”, ¿Siempre pensáis en positivo?.
Es una canción que está hecha para que nosotros mismos nos acordemos de lo que hay. A veces si que vas de un sitio a otro, sin parar, te rallas un momento… Esta canción está hecha para que nosotros nos acordemos de que sin disfrutar no se consigue nada.
¿En algún momento La Pegatina no se ha pegado donde queríais?
No. En verdad, tenemos retos a corto plazo, uno tiene siempre cosas por las que luchar y llegar, ya no piensas en que las cosas puedan disolverse, es un “Todos a Una”.
Internet ha sido vuestro mejor aliado tanto para daros a conocer como para promocionar vuestros éxitos. ¿Qué ofrecen las apps de La Pegatina?
El primer punto es claro, es una aplicación gratuita, para que todo el mundo pueda acceder a ella. Hemos intentado hacer un resumen de la página web para que todos puedan conocer lo esencial de La Pegatina. Tiene la agenda, música para escuchar directamente, las noticias y un índice temático, algo fácil para la gente.
Sois el grupo puntero en apps, sobre todo para Android, ¿Hacia dónde mira ahora La Pegatina después de ser el primer grupo en incorporar dichas aplicaciones?
Siempre seguimos la actualidad para que si hay algo nuevo incorporarlo a nuestros medios. Alguna vez sí hemos preparado que durante el concierto la gente active su Bluetooth y que todo el que lo abriera reciba una canción inédita que sólo van a tener ellos por el hecho de venir a vernos. Siempre lo hemos pensado hacer pero al final el problema es que cuesta mucho dinero. Ideas hay muchas, pero lo que cuesta mucho es materializar dichas ideas económicamente.
#adrenalina2012 es el hastag que proponéis para que vuestros fans en Twitter os puedan encontrar. ¿Qué es lo más raro que habéis encontrado en las redes sociales?
Una chica de Argentina nos mandó vía Twitter una foto de un tatuaje que le ocupaba media espalda. Era una frase de Al Carrer!. Un buen tatuaje sí señor, grandecito vaya (Risas).
¿Hacéis felices a muchas personas, ¿Hasta qué punto se es consciente de ello?
Somos conscientes de que la gente viene a eso, a olvidarse un ratillo de sus historias y pasárselo bomba. El directo se centra en eso, que la gente se lo pase en grande. Además tenemos canciones que son para escuchar en casa, hay letras que no tienen que ver con la fiesta, todo tiene su momento.
El directo es nuestra ocasión de transmitir esa sensación de alegría, en eso es en lo que más trabajamos. Por ello nos acaban de dar el premio “Al mejor directo en Cataluña 2011”.
Gracias a «Son de 3» por todas las facilidades ofrecidas para poder realizar dicha entrevista.
(Entrevista realizada en persona, el día 02 de Marzo, a las 18:30 en la Sala Jimmy Jazz de Vitoria Gasteiz)
Una persona que siempre regala su sonrisa, alguien con quien hablar y pasar un agradable rato. Nacido en Bilbao, futbolista, comunicador, motorista y ferviente seguidor de las conspiraciones.
Amantillo 